Je lis donc je suis

C'est non sans une certaine émotion que je vous l'annonce : il est temps de faire le bilan de la saga Broadway limited ! Née de la plume de Malika Ferdjoukh, les trois romans et les innombrables personnages m'ont fait voyager dans le New York des années 50 en un clin d'oeil. C'est avec grand plaisir que je retrace, avec vous, l'intégralité de la saga, en espérant vous donner envie de la découvrir !

➽ 3 romans publiés entre 2015 et 2021

➽ 1 changement de couverture (le premier tome s’est refait une beauté)

➽ 1 rencontre avec l’autrice (au salon du livre de Montreuil en 2021 !)

➽ 100% des tomes ont été publié en poche !

➽ Nombre de pages totales : 1735

★ La plume de Malika Ferdjoukh ! C’est assurément la première chose qui me vient en tête quand je pense à cette saga. J’adore sa façon d’écrire, sa manière de décrire les lieux, les sentiments des personnages, et d’entrecroiser tous les destins. Malika Ferdjoukh a un style unique, un ton décalé, à la fois poétique, pétillant et malicieux. C’est tout à fait compréhensible pour les plus jeunes et un vrai délice pour les plus âgés !

★ Impossible de ne pas mentionner l’atmosphère qui règne au sein de ces trois romans. Broadway limited se déroule dans une ambiance aux allures festives ; nous découvrons New York dans l’après-guerre des années 1950 par le biais d’un jeune garçon français. La ville fourmille, vibre, étonne, détonne, se s’arrête jamais. On y croise danseuses, chanteuses, actrices en devenir, inconnues qui rêvent de célébrité, jeunes amoureuses idéalistes… On s’y croit vraiment.

★ Malika Ferdjoukh sait créer des personnages plus qu'attachants ; j'ai particulièrement été touchée par Hadley et son histoire, à vrai dire j'aurais presque adoré qu'elle soit la protagoniste principale. Il se dégage de se personnage une telle impression de douceur ! Et je ne vous ai même pas parlé de son soupirant... je préfère vous laisser le délice de tout découvrir par vous-mêmes.

★ Terminons avec la gymnastique incroyable dont Malika Ferdjoukh a du faire preuve pour rédiger sa saga : elle tisse au fil des pages une toile d’araignée aussi complexe que passionnante. En effet, tous les personnages sont liés les uns aux autres - on ne s’en rend pas immédiatement compte, tout comme eux. L’autrice tire sur ces fils de temps à autre, levant le voile sur un mystère, explicitant le passé d’un personnage… Plus on avance dans le récit, plus cela devient impressionnant et émouvant : la conclusion m’a fait un grand effet.

✩ Evidemment, on ne fait pas d’omelette sans casser d’œufs… Le résumé ne cache pas le nombre de personnages évoluant dans le récit ; on s’attend à avoir des difficultés à différencier les personnages, mais c’est en vérité un peu plus complexe. Les jeunes femmes imaginées par Malika Ferdjoukh ont beau avoir des caractéristiques précises, il est difficile de réellement les différencier ; sans compter qu’elles ont parfois des surnoms qui viennent rajouter une couche d’incompréhension. Heureusement, l’autrice rappelle les prénoms et les métiers en première page ! Néanmoins, ce n’est pas facile de se replonger dans cette saga quand on lit les romans à un an d’intervalle.

✩ Au cours de ma lecture, j’ai parfois eu l’impression que Malika Ferdjoukh s’éparpillait, en donnant trop de détails sur les personnages secondaires, au lieu de se focaliser sur les principaux - déjà bien assez nombreux. Finalement, il nous manque quelques informations nous permettant d’adorer tous les personnages, ou quelques clés pour avoir tous les fils de l’intrigue en tête.

la plume de l'autrice

l'ambiance de New York dans les années 50

l'entrelac de relations entre les personnages

trop de prénoms et surnoms

l'autrice s'éparpille trop sur les personnages secondaires

Lire aussi :

📖 Mon avis sur le tome 1

📖 L'avis de Marinette (qui a autant aimé que moi)

📖 L'avis de Laura (qui a été déçue)

Alerte coup de cœur ! “Toute la lumière que nous ne pouvons voir” est un excellent roman comme je n'en avais pas lu depuis longtemps. Tout, absolument tout dans ce roman m'a convaincue, m'a fait vibrer, m'a maintenue en haleine et m’a captivée. Retour sur cette lecture aussi passionnante que fascinante !

Le roman nous entraîne, du Paris de l’Occupation à l’effervescence de la Libération, dans le sillage de deux héros dont la guerre va bouleverser l’existence : Marie-Laure, une jeune aveugle, réfugiée avec son père à Saint-Malo, et Werner, un orphelin, véritable génie des transmissions électromagnétiques, dont les talents sont exploités par la Wehrmacht pour briser la Résistance.
En entrecroisant avec une maîtrise éblouissante le destin de ces deux personnages, ennemis malgré eux, dans le décor crépusculaire d’une ville pilonnée par les bombes, Anthony Doerr dessine une fresque d’une beauté envoûtante.

Un mot sur le contexte avant toute chose. Anthony Doerr, comme nombreux autres auteurs avant lui, choisit de nous faire revivre la Seconde Guerre mondiale, aussi bien dans ses prémices - j'entends par là entre 1933 et 1939 - que dans ses derniers jours. Cette période historique me captive à chaque fois ; elle est si proche de nous et semble pourtant si loin au vu des horreurs y ayant été commises. Ici, elle est particulièrement bien illustrée, à travers deux personnages principaux : un orphelin allemand embrigadé dès son adolescence par l’armée, et une jeune française subissant l'invasion allemande, puis la terreur et les restrictions en découlant. Construire un récit à double voix est un procédé intelligent, ici il met en lumière une guerre terrible et ce dans les deux camps. La violence est omniprésente, la jeunesse sacrifiée, les droits humains bafoués, la liberté supprimée.

Grâce à son cadre, on devine le caractère passionnant du roman ; il l’est d’autant plus car les personnages imaginés par Anthony Doerr sont d'emblée très attachants. Werner, du côté allemand, est élevé dans la pauvreté au sein d’un orphelinat sale qui jouxte les mines : voilà son futur qui lui est rappelé à chaque jour chaque instant. Une vie dans l'obscurité, plongé dans les entrailles de la terre, entouré de ses dangers de tous les instants ; dangers illustrés de la plus terrible des manières puisque cette même mine a déjà emporté son père. Dans cette enfance sombre et miséreuse, sa seule échappatoire est sa passion pour l’électronique : Werner se découvre un don pour la réparation des radios. Personne n’est aussi bon que lui pour déterminer la cause d’un problème ou de comprendre tous les secrets des appareils. Alors quand l'armée du Reich lui propose de rejoindre ses rangs, n'est-ce pas là le moyen de s'extirper de cette vie terne ? Malgré sa sœur qu’il laisse derrière lui, ses principes qu’il doit parfois mettre de côté, la dure vie menée par les instructeurs ?

Quant à Marie-Laure, douce enfant habitant dans un beau quartier parisien, la vie n'est pas toujours des plus tendres : elle perd la vue dès ses 11 ans. C'est ensuite sur son père qu'elle peut compter, à la fois pour se repérer dans la ville, grâce à une maquette qu’il réalise au détail près, mais aussi pour développer sa curiosité : gardien des clés du Musée d’Histoire Naturelle, il emmène sa fille sur son lieu de travail et lui permet de découvrir les fantastiques collections abritées dans les galeries - dont un certain diamant... Mais tout change radicalement le jour où la panique s’empare de Paris en même temps que les chars ennemis sont à l’approche : il est temps pour Marie-Laure de se séparer de tous les repères emmagasinés jusqu’alors pour se retrouver dans l’inconnu…

Justement, parlons du lieu choisi comme décor par Anthony Doerr ! Lieu qui, je l'avoue, est en partie à l'origine de mon envie de découvrir le roman. Lieu que je visite tous les étés et que j'aime toujours autant, lieu chargé d'Histoire, de magnifiques paysages, d'odeur saline et de promenades surprenantes : la cité corsaire de Saint-Malo ! Une ville close, née sur un rocher, entourée d'eau et abritée par ses remparts depuis des centaines d'années. Une ville occupée pendant la Seconde Guerre mondiale, avec une force de présence de soldats, due à sa position sur le mur de l'Atlantique, ses nombreux points de vue sur la mer, et la cité fortifiée d’Alet à proximité, en faisait un point stratégique à défendre. A un tel point que pour libérer la ville, cette dernière a été détruite à 80 %. Nombreuses étaient les ruines au matin du 11 août 1944 après le passage des obus américains. Cette partie de l'Histoire est relatée dans ce livre avec un souci du détail particulièrement soigné ; l'auteur a en effet effectué des recherches poussées sur la ville et ses alentours. La rue Vauborel, dans laquelle vit la famille de Marie-Laure, existe bel et bien, et les quelques autres lieux mentionnés tout au long du récit m’étaient très familiers : quel plaisir de pouvoir si bien de représenter l’environnement !

Attardons-nous désormais sur l'intrigue qui démontre tout l'art et l'habileté d'Anthony Doerr à maintenir son lectorat en haleine. L'auteur nous offre en effet tous les ingrédients nécessaires à un excellent roman ! Avec son récit à deux temporalités, il nous fait découvrir l'enfance des personnages et leur cheminement vers ce fameux mois d'août 1944. On apprend donc à connaître et apprécier les personnages en même temps que la pression monte - à un certain point du récit, le suspense devient si insoutenable qu'il est presque impossible de faire une pause dans notre lecture. Sans oublier que le roman est emprunt de réalisme ; on y ressent toute l’angoisse et l’incompréhension des personnages, les questionnements qui les tiraillent, la réalité de la guerre, les causes de la montée du nazisme en Allemagne, l’embrigadement des jeunes… Il y a aussi des réalités douloureuses comme celles des dénonciations ou des disparitions sans explication, ni aucune information même après la fin de la guerre.

En bref, un excellent roman, impossible à lâcher. Sans être truffé d’action ou de rebondissements, Anthony Doerr maintient une tension folle grâce à un récit captivant et des personnages attachants, évoluant dans un contexte passionnant. En filigrane, il y a le lien avec le diamant, la légende autour de ces derniers…

+ tout ! et une adaptation devrait voir le jour !

- le pincement au coeur quand on tourne la dernière page

lu en mai 2023 aux éditions Le livre de poche

Impossible de réfréner ma curiosité au vu de la couverture de ce livre signé Lou Lubie ! Le doux trait des dessins et leur apparence innocente sont magnifiquement renversés par des petits détails sanglants qui viennent annoncer la couleur du récit. Attention, celui-ci n’est pas pour les tout jeunes ! J'avais hâte de découvrir la vérité sur les contes de mon enfance, et c’est sans surprise que j'ai dévoré le roman.

De l'Antiquité à Perrault et Grimm, Lou Lubie présente les versions authentiques et croustillantes des contes, où la fin heureuse s'arrose à la vodka et le prince n'est pas si charmant. À travers ces récits savoureux, l'autrice aborde avec humour une réflexion sur l'éthique des contes : violence, sexisme, racisme... une exploration culturelle et littéraire passionnante !

J'ai tout d'abord été convaincu par les illustrations de l'auteure. Effectivement, les dessins de Lou Lubie sont ronds et d’apparence simples, couplés à des couleurs chaudes, donnant une atmosphère chaleureuse et confortable au roman. On s'y sent bien, c'est agréable de parcourir les pages ! Cependant ce qui nous donne réellement envie de les tourner sans s'arrêter, c’est cet humour noir tranchant et implacable, accompagné d’un brin de second degré. J'ai adoré ! Qu’il s’agisse des petites remarques anodines glissées au fil des pages ou bien du ton utilisé pour raconter les histoires, tout était savamment dosé : je n’ai pu m’empêcher de glousser à plusieurs reprises. 

Tout n'est pas pris à la légère avec ce titre, bien au contraire. Si l'humour est omniprésent, Lou Lubie fait place nette à la réflexion. L’auteure retrace l'origine des contes, présente les différents auteurs ayant inventé et modifié ces histoires - ce sont plusieurs siècles d'Histoire qui sont parfois parcourus. C’est passionnant de découvrir tout ce par quoi ces courtes histoires sont passées ! Quelques contes en particulier passent aux peigne fin, permettant à l’auteure d’illustrer les questions qu’elle nous soumet : les comptes sont-ils sexistes et racistes ? Pourquoi tant de violence est présente dans la version d’origine… mais plus la version actuelle ? Qu'est-ce qui les rend si populaires ? Quelles sont les différences en fonction des siècles, des auteurs et des lieux même ?

Bref, « Et à la fin, ils meurent » est un livre qui se dévore. Drôle, incisif, et pourtant instructif, il lève le voile sur les histoires qu'on connaît tous. Elles ont rythmé notre enfance... prêt à les mettre en question ? 

+ l'humour couplé à l'aspect instructif

- trop court ! on en voudrait encore

lu en novembre 2022 aux éditions Delcourt

Amy Harmon est l'auteure de plusieurs romans young adult plutôt orientés romance que vous connaissez sûrement : ils ont été traduit en français il y a quelques années. C'est d'ailleurs avec un de ces titres, le célèbre « Nos faces cachées », que je l'avais découverte en 2015. Huit ans après, je retrouve sa plume, cette fois-ci au rayon adulte, avec un roman mêlant romance, fantastique et histoire. Une véritable réussite !

Aujourd’hui romancière à succès, Anne a grandi avec les souvenirs d’Irlande de son grand-père Eoin. Alors que celui-lui a toujours refusé de l’y emmener, il lui fait promettre de répandre ses cendres sur le lac de Lough Gill.
Sur le lac, tout se précipite : entourée soudain par la brume, Anne se retrouve à l’eau. À son réveil, la situation est aussi folle qu’évidente : elle a été projetée en 1921, et ce petit garçon persuadé qu’elle est sa mère n’est autre qu’Eoin. Recueillie par Thomas Smith, le médecin qui élève ce dernier, Anne découvre un pays déchiré par la Guerre d’indépendance, au plus près du danger, mais aussi de l’amour… Retrouvera-t-elle un jour la vie qui était la sienne ?

Impossible de ne pas penser à la saga « Outlander » en lisant le résumé de « Ce que murmure le vent ». En effet, les romans de Diana Gabaldon et de Amy Harmon se rejoignent sur quelques aspects de leur récit, que ce soit au niveau des personnages ou de l’histoire. Les autrices ont en commun une héroïne solitaire qui se retrouve plongée des décennies en arrière, lors d'une visite dans les pays anglo-saxons, et une intrigue saupoudrée de véritables éléments historiques, d’un climat tendu et d'histoires familiales. Toutefois, les similitudes s'arrêtent là : Amy Hermon évite de s'engager dans une saga sans fin en privilégiant un roman unique. Quant au décor, il nous fait découvrir l'Irlande, dans le contexte politique conflictuel et violent des années 1920 - années qui ont suivi le soulèvement du peuple irlandais lié à leur volonté d’indépendance.

L’aspect historique de ce roman m’a tout simplement passionnée. D’abord parce que Amy Harmon intègre tous ces éléments de façon extrêmement bien renseignée, sans que cela ressemble à une leçon historique fade et interminable. Ensuite parce que l’histoire de l’Irlande m’était jusqu’alors inconnue ; j’étais certes au courant que le pays était divisé et que la guerre avait éclaté entre l’IRA et les forces britanniques, cependant je ne connaissais rien du contexte et de tous les événements s’étant déroulés de 1916 à 1922. Outre cet aspect historique, le reste du récit a totalement réussi à me convaincre. Amy Harmon explore notamment le thème des relations familiales, qui me plaît toujours beaucoup : ici, ce n’a pas loupé, j’ai été touchée par les personnages et la transmission des valeurs, des histoires et de la culture irlandaise. Le passage entre Anne et son grand-père est d’autant plus symbolique dans cette histoire, mais vous comprendrez cela en lisant le roman !

L’unique reproche que je pourrais adresser à ce roman concerne les personnages : je regrette qu’Amy Harmon n’ait pas su les rendre plus attachants. Il reste une sorte de distance entre les protagonistes et le lecteur, une petite distance certes, mais du genre qui nous empêche de nous identifier aux personnes et de vivre par procuration leur histoire. De ce fait, j’ai été bien moins réceptive à la romance que vivent deux personnages, qui m’a semblée trop rapide et parfois dénuée de sentiments. Néanmoins, ce n’est pas gênant car c’est au second plan du roman, et j’ai largement préféré que l’autrice fasse une belle place à l’histoire de l’Irlande, et à sa culture : elle évoque les anciens contes, le gaélique, les traditions.

Bref, voilà une belle découverte que je suis ravie de partager ! Moi qui adore les romans historiques, j'ai été comblée avec celui-ci, qui nous fait (re)découvrir l'histoire de l'Irlande, de façon précise mais passionnante. Le récit est captivant, se lit bien et vite : les pages défilent sans qu'on s'en rende compte !

+ l'histoire de l'Irlande, la culture du pays

- manque d'attachement aux personnages

lu en janvier 2023 aux éditions Le livre de poche

À elle seule, la couverture de « Betty » m'avait donné envie de lire le roman. Par la suite, le résumé est venu renforcer ma curiosité, amenant ainsi très vite le roman dans ma bibliothèque. Cependant, l'appréhension liée au décalage entre mes attentes et la réalité m'a longtemps tenu éloigné de ce roman... Que j'ai fini par lire fin décembre 2022 : une excellente façon de terminer l'année, « Betty » étant aussi puissant que je l’avais imaginé ! Une lecture marquante qui est assurément un beau coup de cœur.

“Ce livre est à la fois une danse, un chant et un éclat de lune, mais par-dessus tout, l’histoire qu’il raconte est, et restera à jamais, celle de la Petite Indienne.”
La Petite Indienne, c’est Betty. Née en 1954 dans une baignoire, Betty Carpenter est la sixième de huit enfants. Sa famille vit en marge de la bonne société car, si sa mère est blanche, son père est cherokee. Avec ses frères et sœurs, Betty grandit bercée par la magie immémoriale des histoires de son père. Mais les plus noirs secrets de la famille se dévoilent peu à peu. Pour affronter le monde des adultes, Betty puise son courage dans l’écriture : elle confie alors sa douleur à des pages qu’elle enfouit sous terre au fil des années.
Betty raconte les mystères de l’enfance et la perte de l’innocence. À travers la voix de sa jeune narratrice, Tiffany McDaniel chante le pouvoir réparateur des mots et donne naissance à une héroïne universelle.

« Betty » nous immerge, dès les premières pages, dans l'Amérique profonde des années 50 telle qu'on se l'imagine : rurale, pauvre, cruelle, raciste et sexiste. En effet, Tiffany McDaniel plante immédiatement en mettant des mots simples sur toute la violence et la cruauté de cette époque. Elle évoque notamment le rejet d'une jeune femme par ses parents à cause de la couleur de peau de son futur mari ; la mort précoce des enfants bas âge ; la pauvreté et ses conséquences ; et j'en passe. Un contexte dur, en guise d’introduction à l'histoire de Betty. Mais une histoire qui nous happe, sans relâcher une seule seconde l’emprise qu’elle porte sur son lecteur !

Si les personnages inspirants ont toujours eu ma préférence, Betty est sans aucun doute l’un d’entre eux. La « petite indienne » si chère au cœur de son père, vit dans sa jeunesse tout ce qu’on ne souhaite à personne. Elle endure moqueries incessantes - liées à sa famille, la couleur de peau -, est témoin de violence inouïe et même de morts traumatisantes, constate l’intensité de la dépression, est victime d’intimidation, vit dans la pauvreté, bref, rien n’épargne la petite fille. Pourtant, loin de tomber elle-même dans la drogue ou autres excès pour fuir la réalité, Betty se la joue poète, passe son temps à écrire et s’enrichit chaque jour des histoires Cherokee qui lui conte de son père. La douceur de ces témoignages contraste avec la dureté de la réalité. Tiffany McDaniel réussit à mettre de la poésie et de la beauté dans cette vie, grâce à la force de ses personnages, leur caractère, et leur héritage.

Impossible de ne pas s'attacher à la famille Carpenter tant l'auteure nous fait nous sentir bien à leurs côtés, malgré ce qui peut leur arriver de terrible. Ils sont touchants, parfois frustrants ou détestables, à la fois cruels et violents mais aussi très innocents. On pleure pour leur mort, on se réjouit de leurs rires, on s'émerveille de les voir réussir et grandir. Encore une fois, le tout étant magnifié par la plume de Tiffany McDaniel et de tous les détails qu'elle ne manque pas d’ajouter au sujet de ses personnages ! Je pourrais ainsi mentionner Lint et ses cailloux, Trustin et son talent pour le dessin, Betty, la « petite indienne » poète et écrivaine, Flossie qui rêve de devenir une star, Freya et ses cheveux blonds, parfumés au pissenlit…

Autant j'ai aimé ma lecture, autant j'ai été touchée par le sort de ces enfants, leur complicité, toutes les réflexions de Betty sur la nature humaine et la place des femmes dans la société, le racisme qu'elle subit en pleine face, bref, TOUT. Ce livre est incroyablement puissant, indéniablement marquant, passionnant, terrible, à couper le souffle, simplement inoubliable. Bref, un titre qui restera longtemps dans ma mémoire de lectrice. Et qui, je l’espère, pourra également marquer la votre !

+ l'écriture de l'auteure, ses personnages, l'héritage Cherokee

- un récit dur sans mentions ni avertissements

lu en décembre 2022 aux éditions Gallmeister

À l'image de « Charlotte », roman de David Foenkinos, « L'amie prodigieuse » est resté longtemps dans ma pile à lire, car ce titre catégorisé “adulte” m'intriguait autant que j'appréhendais sa lecture. Et puis finalement, une fois ouvert, je n'ai pas lâché le roman car je l’ai beaucoup aimé (une fois de plus, tout comme « Charlotte ») ! Laissez-moi donc vous expliquer pourquoi, selon moi, « L'amie prodigieuse » mérite toutes les critiques élogieuses qu'il a reçues. Et surtout pourquoi il ne faut pas avoir peur de dépasser vos appréhensions quant à ce roman !

 

« L'amie prodigieuse » s'est révélé être totalement différent de ce à quoi je m'attendais. En effet, à force de le voir partout pendant un moment - et surtout dans les critiques des journalistes - je m’attendais à un vocabulaire soutenu et une histoire presque philosophique. Mais pas du tout ! Première surprise : le roman s'ouvre avec les paroles de la narratrice qui est âgée d’une soixantaine d'années ; en quelques pages à peine elle laisse planer une aura de mystère, puis se replonge dans ses souvenirs, pour expliquer comment et pourquoi les choses se sont déroulées jusqu’à la situation actuelle. Ce début est très fort, car on sent tout de suite que l’histoire qui se cache derrière Lenu et Lila est complexe et mouvementée ; de plus le climat intriguant donne le ton et l’envie de dévorer immédiatement le roman.

L’autre surprise de ce roman, c’est l’immersion totale que nous offre l’auteure. Nous voilà en plein cœur de Naples dans les années 60, où règne un climat de violence et de pauvreté au quotidien. Dans le quartier où vivent les deux jeunes filles, les études sont écourtées au profit du travail manuel pour soutenir les parents. On ne voyage pas, ou très peu, et sortir des rues du quartier est presque un exploit. Tout est si bien décrit qu’on s’y voit vraiment ! Pour ma part, j’ai été émerveillée par l’histoire, et ce même si le rythme n’est pas très soutenu, car l’ambiance du quartier est si bien retranscrite que j’ai été complètement immergée dans les dédales de la ville et des intrigues. En un mot, le roman m’a tout simplement passionnée !

 

Au-delà de l'enthousiasme avec lequel j'ai découvert cette nouvelle facette de l'Italie, j'ai également énormément apprécié suivre le récit de Lenuccia. C'est une jeune fille attachante à laquelle je me suis rapidement identifiée : elle n'est pas toujours à l'aise dans sa peau, se compare beaucoup à sa meilleure amie à qui tout semble réussir, l'adolescence ne lui fait pas de cadeau, et elle se sent parfois en décalage avec les autres enfants de son âge. En effet, Lenu fait des études - elle va jusqu'au lycée - fait rare pour le quartier et l'époque. C’est donc compliqué d’échanger avec les autres quand leur monde tourne autour du travail et du mariage… La grande force du récit repose également sur la période qu'il couvre ; le premier tome est consacré à l'enfance des deux amies jusqu'au début de leur adolescence. Elena Ferrante sait maintenir la curiosité de son lecteur tout en racontant, année après année, les événements et faits marquants des deux protagonistes.

Bref, cette immersion dans l'Italie des années 60 était une totale réussite. J'ai adoré être entièrement plongée dans les intrigues de ce petit quartier, et découvrir la vie à cette époque par le biais de Lenu et Lila, deux héroïnes que j'ai déjà hâte de retrouver. Le roman ne plaira pas aux amateurs de science-fiction ou de roman d'action, mais au contraire si vous aimez prendre le temps et voyager, cette lecture est faite pour vous ! 

+ l'ambiance, les descriptions, la plume de l'auteure

- Lila et son caractère parfois insaisissable

L'amie prodigieuse | Elena Ferrante | lu en juin 2022 aux éditions Folio

Lire aussi : l'avis de Laura & l'avis de Marinette

Le tout premier Goncourt de ma vie ! “L'ordre du jour” a reçu ce prix en 2017, et laissez-moi vous dire qu'à ce moment-là jamais je n'aurais pensé dire un jour avoir lu un Goncourt. Ces livres me paraissaient alors être des romans “intellectuels”, réservés aux adultes, bref, pas faits pour moi. Finalement, après avoir sauté le pas, je peux vous affirmer que celui-ci est bien plus accessible que je ne le pensais. Même si malheureusement, je m’y suis un peu perdue.

Ils étaient vingt-quatre, près des arbres morts de la rive, vingt-quatre pardessus noirs, marron ou cognac, vingt-quatre paires d’épaules rembourrées de laine, vingt-quatre costumes trois pièces, et le même nombre de pantalons à pinces avec un large ourlet. Les ombres pénétrèrent le grand vestibule du palais du président de l’Assemblée ; mais bientôt, il n’y aura plus d’Assemblée, il n’y aura plus de président, et, dans quelques années, il n’y aura même plus de Parlement, seulement un amas de décombres fumants.

Malgré la difficulté du sujet, j'aime beaucoup lire des romans portant sur la Seconde Guerre mondiale. Ici, “L'ordre du jour” évoque les prémices de cette guerre, la façon dont Hitler a procédé - notamment pour envahir l’Autriche - et pourquoi toutes les puissances d’Europe ont continué à se voiler la face, sans réagir, jusqu’à ce qu’il ne soit trop tard. Plusieurs dates et noms importants y sont évoqués, la plupart que je ne connaissais pas. Je suis contente d'avoir pu étoffer mes connaissances sur cette époque, car même si la Seconde Guerre mondiale est énormément abordée en cours d’histoire, il reste toujours des sujets dont on n’entend pas parler par nos professeurs. C'est notamment au cours de mes lectures que j’ai découvert ce qu’était le Lebensborn (avec Max de Sarah Cohen-Scali notamment), et ici, j’ai appris ce qu’était l’Anschluss (l’invasion de l’Autriche), et la manière dont il s’est déroulé. Malheureusement, bien qu’il s’agisse de faits historiques m’intéressant beaucoup, ils sont parfois restés assez flous. Je m'explique.

Je ne sais pas si cette impression vient de moi ou de la construction du récit, mais j'ai souvent eu du mal à me situer dans la chronologie. En effet, le roman s'ouvre sur une réunion entre hauts personnages allemands ayant eu lieu le 20 février 1933, et par la suite nous faisons des bons dans le temps (quelques années) mais aussi dans l’espace (on alterne généralement entre Londres, l’Allemagne et l’Autriche). Avec ces tous ces changements et l’absence de contexte - une simple date en début de chapitre aurait suffit - je ne savais plus de quoi nous parlions. Quant au récit en lui-même, je ne saurai mettre les mots sur ce que j'ai ressenti. L'auteur décrit les faits, les commente parfois d'un point de vue personnel, ajoute des détails (superflus ?) qui n'ont pas forcément de lien…

Bref, ce roman est une toute nouvelle expérience de lecture pour moi ! Le résultat est plutôt positif, ayant terminé ce roman avec plus de connaissances emmagasinées sur un sujet qui me passionne. C’est glaçant de constater la facilité avec laquelle les choses se sont parfois faites, les petites conversations anodines qui ont décidé le destin de milliers de personnes. Assez paradoxalement, on y découvre aussi des anecdotes qui ridiculisent la puissance allemande, comme la panne de l’armée d’Hitler lors de son invasion. Je recommande donc ce roman à ceux qui aiment l’histoire, à ceux qui ont soif d’apprendre, et à ceux qui ont la curiosité de découvrir ce roman “d’adulte”.

+ En apprendre toujours plus sur la période historique

- Peu d'émotions ressenties, à part de la confusion

“La lumière dans les combles” cache bien son jeu : derrière son titre mystérieux et sa couverture enfantine, le roman est en réalité un récit captivant et très intéressant. Inspiré d’une histoire vraie, il raconte comment une jeune fille de 16 ans a caché 13 juifs dans son grenier durant la seconde guerre mondiale. Véritable page-turner, ce roman m’a passionné de bout en bout, à un tel point que j’ai dévoré ses 500 pages en une journée !

Stefania et sa sœur ont un terrible secret : treize juifs se cachent dans leur grenier. Mais bientôt, l’étau nazi se resserre… Comment continuer à avancer quand chaque coup frappé à la porte pourrait être le dernier ?

S’il y a bien une autrice en qui je fais pleinement confiance dès qu’il s’agit de romans historiques, c’est Ruta Sepetys. Et si, comme moi, vous aimez ses parutions, je suis ravie de vous apprendre que “La lumière dans les combles” a de fortes chances de vous plaire ! Ici, on découvre une histoire vraie (bien que légèrement romancée) qui saura vous convaincre. Le début du roman, relativement calme, présente les personnages, leurs liens, et enfin le contexte que nous connaissons tous. Par la suite, la tension augmente à chaque page !

En effet, on s’attache rapidement à Stefania, qui est très jeune, seule, et par conséquent ne sait pas toujours comment réagir ou quel comportement adopter. C’est une narratrice très inspirante, qui m’a impressionnée par sa détermination, sa volonté et sa capacité à réagir rapidement. Elle reste passive au début du roman, car elle ne comprend pas encore la mesure des actes perpétrés par les nazis. Puis elle se rend progressivement compte que ce qui se passe n’est pas normal, et lutte à son niveau pour aider la famille Diamant, enfermée dans le ghetto de Przemysl. Le récit prend une nouvelle tournure quand les 13 juifs s’installent chez elle : à partir de ce moment-là, impossible de reposer le livre.

Bref, “La lumière dans les combles” est un excellent roman, rempli de tension mais aussi d’espoir, d’amour, d’amitié, de force, de résistance et de résilience. Les petits moments de bonheur côtoient l’horreur des faits. J’ai énormément aimé faire la rencontre de Stefania Podgórska, de sa sœur et des treize juifs cachés dans le grenier, et j’espère de tout cœur qu’il en sera de même pour vous !

+ découvrir une histoire vraie très inspirante

- la couverture très enfantine

La lumière dans les combles

de Sharon Cameron

aux éditions Gallimard

lu en 2020

Depuis deux ans, je regarde Broadway limited dans ma bibliothèque sans pourtant lui donner sa chance. Aujourd’hui, c’est enfin chose faite, et je vous invite à en faire de même ! Il s’agit d’un excellent roman, et je vous explique pourquoi je l’ai autant aimé sans plus tarder.

Normalement, Jocelyn n'aurait pas dû obtenir une chambre à la Pension Giboulée. Mrs Merle, la propriétaire, est formelle : cette respectable pension new-yorkaise n'accepte aucun garçon, même avec un joli nom français comme Jocelyn Brouillard. Pourtant, grâce à son talent de pianiste, grâce, aussi, à un petit mensonge et à un ingrédient miraculeux qu'il transporte sans le savoir dans sa malle, Jocelyn obtient l'autorisation de loger au sous-sol...

Avant tout, l’ambiance dans laquelle nous plonge Malika Ferdjoukh est fabuleuse : bienvenue dans le New York des années 50 ! Auditions de théâtre, soirée mondaines, taxis jaunes, acteurs et actrices reconnues… tout ce décor solidement planté nous emporte en un clin d’œil dans cette période. Pour autant, le climat n’est pas si frivole : six années d’une terrible guerre viennent de s’écouler. On a un aperçu des retombées de la WWII sur les jeunes américains - notamment leur choc vis-à-vis d'Hiroshima. Bref, le contexte historique est à la fois intéressant et émerveillant.

Mais surtout, on découvre dans ce livre les portraits de plusieurs personnages hauts en couleur. Ils sont charmants, pétillants, talentueux, émouvants, drôles et attachants. Il y a Page, la jeune comédienne amoureuse qui se cherche, Chic et son overdose de soupe, Manhattan qui poursuit sa quête d’identité, Headley et son histoire qui vous pincera le cœur, puis Etchika, Ursula, Dido… et Jo ! Le petit frenchy, tout juste 17 ans et fraîchement débarqué dans cet univers si dépaysant. Son innocence et son caractère attentionné vous feront fondre, j’en suis sûre. Les ficelles de tout ce petit monde se croisent et se recroisent, en s’entremêlant parfois, pour former la douce pelote qu’est Broadway limited.

Cependant, on a beau se délecter de suivre toutes ces intrigues, on peut facilement être perdu au début, entre ces jeunes filles virevoltantes et ce cadre de vie qui donne le tournis. Une période d’acclimatation est nécessaire pour s’habituer à relier chaque détail au personnage correspondant. Le roman aurait été un sans faute avec un petit mémo, ou même un lexique expliquant clairement ce qu'est, par exemple, une cigarette-girl ou une taxi-girl. En effet, au fil des pages, on ne fait que deviner de dont il s'agit.

Bref, c'était un plaisir de me plonger dans ce roman, qui n'est autre qu'un véritable bonbon qui fond sous la langue - jusqu'au moment où on n'y tient plus : on le croque et on le dévore ! Avec Broadway limited, découvrez des personnages électriques et attachants, qui papillonnent dans ce New York ébouriffant et surprenant. Mon seul regret en refermant ce livre : ne pas avoir le second tome sous la main !

+ découvrir les personnages et leur histoire, l'ambiance 50's de New York

- on peut facilement perdre le fil, en passant d'un personnage à l'autre

J’ai tout juste refermé le petit dernier de Timothée de Fombelle, et une fois n’est pas coutume, j’ai du mal à trouver les mots pour expliquer ce que j’ai ressenti lors de ma lecture. Alors reprenons depuis le début ! Tout a commencé en 2007, où je découvre Tobie : je ne le sais pas encore, mais à cet instant, tout bascule.Je tombe sous le charme de la plume de Timothée de Fombelle, de son histoire, de ses personnages, de sa douceur, sa poésie, son humour… C’est simple, tout me plaît.

Les années suivantes, la magie continue avec la suite et fin des aventures de Tobie, puis celles de Vango, et enfin, Perle. Trois histoires qui m’ont tant apporté, m’ont tant fait rêver ! Alors imaginez ma fébrilité et mon impatience en apprenant la sortie imminente d’un nouveau roman, d’une nouvelle histoire : celle d’Alma. Ce livre m’est apparu comme étant la promesse d’aventures et d’émotions, d’une histoire au cœur de l’Histoire. Évidemment, une fois dans mes mains, il n’a pas fait long feu.

Si j’ai du mal à poser les mots sur ce roman et cette expérience de lecture, c’est parce que tout reste encore très mystérieux. Partant de ce constat, pas de doutes, Alma est bel et bien née de la plume de Timothée de Fombelle ! J’ai retrouvé dans ce premier tome tous les éléments propres à Timothée de Fombelle, qui m’avaient tant plu dans ses précédents titres ; à commencer par les aventures que nous vivons au fil des pages. On y rencontre aussi des héros solitaires, combatifs et débrouillards, une famille qui dévoile peu à peu ses secrets, des rencontres inattendues, des retrouvailles manquées de peu et des amitiés fortes. Plus particulièrement, j’ai retrouvé l’agilité de Tobie dans les descriptions de Joseph et les traits d’Elisha dans ceux d’Alma ! Il faut dire que les merveilleuses illustrations de François Place, en plus de sublimer le roman, me rappellent de bons souvenirs de ces petits héros.

L’histoire en elle-même est une fois de plus similaire à ce dont Timothée de Fombelle nous a habitués. Et sans surprise, j’ai totalement accroché ! Au fil des pages, il nous glisse quelques indices, quelques noms, quelques souvenirs et détails qui apportent des informations parfois étonnantes. Peu à peu, les liens entre les personnages sont plus clairs, leur passé est dévoilé, leurs motivations exposées. La toile se tisse, lentement mais surement. Elle vient démontrer l’imagination incroyable de Timothée de Fombelle, et son talent pour nous la transmettre. Je sais déjà que les prochains tomes viendront l’enrichir jusqu’au bout, et nous faire retenir notre souffle ! C’est d’ailleurs un peu frustrant de refermer ce livre. Déjà ?! Nous avons seulement un petit aperçu de cette nouvelle œuvre, dont « Le vent se lève » est la fondation. Autant vous dire que je sais d’ores et déjà que je prendrai du plaisir à relire cette saga dans son intégralité plus tard !

– Je cherche si je me souviens d’un jour plus beau, dit Lam.

« Le vent se lève », ce n’est pas seulement un roman d’aventures, ni un roman qui pose les bases d’une trilogie ingénieuse. C’est aussi l’histoire d’un long voyage, qui nous transporte immédiatement ! Impossible de rester de marbre face aux descriptions qui parcourent le roman : on sent presque le soleil sur notre peau, le sel, le vent et la pluie battante. Que ce soit sur terre ou en pleine mer, j’ai eu des images plein la tête.

Enfin, je ne pouvais pas parler de ce roman sans aborder l’Histoire, celle avec un grand « H ». Après avoir évoqué la seconde guerre mondiale dans « Vango » et « Le livre de Perle », ici Timothée de Fombelle nous plonge au cœur du commerce triangulaire. Il le fait sans rien cacher de la dureté de la chose, qu’il s’agisse de la traque des captifs, du fait qu’ils sont arrachés à leur famille et à leur vie, qu’ils sont parqués dans les bateaux, dans un espace bien trop petit. La grande force de ce récit, c’est qu’il est présenté avec le regard d’un enfant, mais les réflexions proposées n’ont rien d’enfantines. Les plus jeunes qui liront ce livre se rendront peut-être mieux compte de la chose en étant plongés dans ce périple aux côtés d’Alma.

Bref, le mot de la fin (si ce n’était pas encore clair !) : j’ai énormément apprécié ma lecture. Il s’agit là d’un roman dans la lignée des pépites que nous offre Timothée de Fombelle. Alma, c’est l’histoire d’une famille au cœur de l’Histoire, c’est l’aventure de personnages déterminés, touchants et combattifs, de rencontres inattendues, d’amitiés fortes, de secrets dévoilés peu à peu, de voyages, de trahisons, d’amour… Je suis tombée une nouvelle fois sous le charme ! A quand la suite ?!

Ruta Sepetys m’impressionne un peu plus à chaque fois que je découvre un de ses romans, et cela ne fait que confirmer mon envie de suivre son actualité littéraire. Vous avez forcément déjà entendu parler d’une de ses publications : Big easy, Ce qu’ils n’ont pas pu nous prendre, ou l’avant-dernier, Le sel de nos larmes. Ce sont tous des romans qui m’ont beaucoup plu !

1957. Daniel Matheson passe l'été à Madrid avec ses parents. Passionné de photographie, il espère découvrir le pays de naissance de sa mère par le viseur de son appareil. Dans l'hôtel Castellana où s'installe la famille Matheson travaille la belle et mystérieuse Ana. Daniel découvre peu à peu son histoire, lourde de secrets, et à travers elle le poids de la dictature espagnole. Mais leur amour est-il possible dans un pays dominé par la peur et le mensonge ? 

Qu’on se le dise tout de suite, j’ai adoré lire Hotel Castellana. En plus de se lire rapidement, la période de l’histoire espagnole qui y est abordée est tout simplement passionnante – bien qu’elle n’ait rien d’agréable, évidemment. Tout le monde connaît Guernica, le tableau de Picasso, parce qu’il montre l’horreur et la violence de la guerre civile. Mais saviez-vous tous qu’une dictature de plus de 40 ans a suivi cette guerre ? C’est assez difficile de se rendre compte que jusqu’en 1975, le pays était sous le contrôle total de Franco… Pour ma part, c’est quand je compare avec l’âge de mes grands-parents que je me rends compte que finalement, tout est si proche de nous. Et cela le devient encore plus avec Hotel Castellana.

Comme l’explique très bien Ruta Sepetys à la fin de son roman, le point de vue d’une personne extérieure à l’Espagne permet de mieux saisir l’atmosphère pesante qui règne sur l’Espagne. D’ailleurs, si j’ai retenu quelque chose, c’est que « c’est compliqué ». Ces mots, répétés à plusieurs reprises, prennent tout leur sens quand vous lisez ce roman. Et bien que tout soit compliqué à l’époque, nous sommes transportés sans aucun mal dans ce Madrid de 1957. Je pouvais presque sentir la chaleur sur ma peau, j’ai imaginé sans peine le soleil éblouissant, les rues animées de la ville, et surtout l’hôtel. J’ai adoré accompagner Daniel au fil de ce roman – ou bien était-ce le contraire ?

L’Histoire se déroule doucement devant nos yeux. Nous découvrons plusieurs lieux, plusieurs personnages, plusieurs vécus. On ne peut que constater la peur et la menace qui flotte, à chaque coin de rue, dans chaque foyer. Mais aussi l’endoctrinement effrayant du pays et des jeunes générations, la considération de la femme dans la société, la censure, la police politique. Malgré ces conditions de vie, les personnages que nous rencontrons sont plus solaires les uns que les autres ! J’ai refermé le livre en ayant le sourire et l’enthousiasme de Rafa en tête, ainsi que la résilience de Julia, la détermination d’Ana et l’engagement sans faille de Fuga. Même les personnes plus secondaires apportent tous quelque chose, entre Bouton qui est adorable et Lorenza glaçante, ils constituent une facette supplémentaire de ce puissant roman. En plus de tout ça, de nombreux extraits de journaux et archives donnent encore un peu plus de relief au récit.

❝ Nous ne sommes vraiment morts que si vous nous avez oubliés. ❞

La grande force d’Hotel Castellana, c’est également la facilité avec laquelle on se glisse entre ses pages. Daniel est si gentil, passionné et attentionné qu’il est difficile de ne pas s’attacher à lui. D’autant plus que son jeune âge facilite les choses ; on s’imprègne mieux de ses émotions et on découvre en même temps que lui ce pays et son peuple qui dissimulent beaucoup. D’ailleurs, Daniel ne comprend pas toujours se qui se joue sous ses yeux, mais rien n’est laissé de côté par Ruta Sepetys, qui met le doigt sur les choses qui dérangent : la pauvreté, les relations entre les pays étrangers et leur réaction vis-à-vis de la dictature, et surtout le trafic d’enfants.

Il m’est très difficile de résumer une telle lecture en quelques mots ! Ce roman porte tellement en lui. C’est un rappel de notre devoir de mémoire. Je suis réellement heureuse d’avoir eu l’opportunité de le découvrir. J’encourage évidemment toute personne intéressée à en faire de même ! Hotel Castellana est sans conteste une lecture qui a marqué mon année 2020.

Années 50 à La Nouvelle-Orléans. Josie Moraine, dix-sept ans, n'a pas tiré le gros lot. Fille d'une prostituée qui n'a rien d'une mère attentionnée, elle grandit dans une maison close du Quartier français, celui de la mafia, des affaires louches et des gens sans avenir.

Pourtant, Josie a un rêve : quitter cette ville, surnommée The Big Easy et pourtant si peu easy, pour entrer à Smith, prestigieuse université du Massachusette. Impliquée dans une histoire de meurtre, dépouillée par sa mère et endettée, tout pousse la jeune fille à suivre, elle aussi, la voie de l'argent facile. Mais Jo vaut beaucoup mieux que cela... et ceux qui l'aiment le savent bien.

Je n'ai pas lu le premier roman de l'auteur, "Ce qu'ils n'ont pas pu nous prendre" mais ayant lu de très bons avis, j'ai décidé de lire "Big easy", que j'ai eu la chance d'emprunter à la bibliothèque. Un livre que j'ai bien aimé et que j'ai lu très rapidement, même si je vous avoue que notre relation a été un peu... mouvementée ; vous allez tout de suite découvrir ça.

Tout de suite, j'ai été passionnée par ce roman. Le contexte historique était très intéressant et je voulais absolument savoir quel était le secret de Rose, et ce qui allait lui arriver. Pour garder de l'intérêt à son roman, l'auteure nous livre à quelques reprises des petits indices : un prénom, un personnage, une émotion... Peu à peu, on comprend ce qui s'est passé et surtout pourquoi Rose tient autant à cette maison. Le roman est très bien construit : Rose écrit des lettres et dans ces dernières, elle nous raconte son passé mais également ce qui se passe en ce moment, et j'ai adoré cette manière d'aborder l'histoire qui la rend très fluide. La chute du roman est assez surprenante, le secret de Rose est horrible mais j'ai adoré suivre ses aventures !

Au final le seul personnage du roman, c'est Rose. Une vieille dame qui revient sur sa vie : ses joies, ses malheurs, ses amis et son grand amour. Quelques personnages secondaires entrent et sortent de sa vie mais elle ne nous donne pas le temps de s'attacher à eux - de toutes façons, l'intrigue est bien plus intéressante. Néanmoins Tatiana de Rosnay a pris le temps d'analyser les pensées de Rose.

Comme je l'ai dit plus haut ; Rose est le tout premier Tatiana de Rosnay que je lis. Pourtant j'ai tout de suite apprécié son écriture, son soucis du détail. Elle nous présente le vieux Paris d'une super façon grâce à ses descriptions qui ne sont pas du tout ennuyantes.

Une bonne découverte, surtout concernant Tatiana de Rosnay, j'espère avoir l'occasion de lire d'autres romans de sa plume. Rose est un roman passionnant et envoûtant qui nous fait découvrir le vieux Paris. En somme, une lecture qui m'aura fait passer un bon moment et que je recommande aux plus grands !

Très bon - Bon - Agréable - Moyen - Laborieux