Je lis donc je suis

Un regard à la couverture de “Méduse” suffit pour être captivée. Subjuguée. Presque pétrifiée… Pas mal pour un roman dans lequel l’autrice réinterprète l’histoire d’une des figures les plus célèbres de la mythologie grecque, non ? En tout cas, c’est par un coup d’oeil à la couverture que j’ai découvert le roman, et j’ai été incapable de l’ôter de mes pensées.

Martine Desjardins écrit-elle la véritable histoire de Méduse ? Est-ce une réécriture comme on en voit beaucoup ces dernières années ? Non, bien mieux : l’autrice s’approprie toutes les caractéristiques de la Gorgone et nous propose ce roman aux allures modernes, bien qu’il soit tout à fait impossible de dater le récit. On y mentionne des voitures, mais tout nous semble être issu des siècles derniers… Cela dit, peu importe de connaître l’époque, puisque l’intrigue et l’atmosphère si particulières du roman nous captivent immédiatement.

La plume de Martine Desjardins est véritablement fascinante ; elle fait naître des personnages uniques et totalement en dehors des sentiers battus. Il dégage de son texte une ambiance pesante, sombre, presque anxiogène. Le texte est lui aussi particulier, il a un côté très recherché et pourtant reste accessible. Les chapitres s’enchaînent sans qu’on s’en rende compte !

La Méduse qu’on connaît et celle née sous la plume de Martine Desjardins partagent bien des similitudes : solitude, haine des autres et d’elles-mêmes, regard insoutenable, différences physiques, moqueries... Et puis il y a le mystère autour de Méduse et de son regard : ce secret bien gardé me permet de souligner l’ingéniosité de l’autrice et de sa plume ! Ses yeux deviennent des “monstruosités”, des “atrocités”, des “difformités”, bref une myriade d’adjectifs pour les décrire… Nombreux sont les passages du romans m’ayant marquée, qu’il s’agisse de métaphores à double sens ou de ces adjectifs cités précédemment. On a presque envie de relire le livre pour l’analyser de A à Z !

Enfin, ce qui m’a plu avec ce court titre, c’est l’évolution de Méduse : cette jeune femme brimée, rabaissée, humiliée, qui n’a jamais été autorisée à être libre ni à vivre pour elle-même, va progressivement se libérer des carcans de la société et des règles qu’on lui impose. Quelle jouissance d’assister à une telle émancipation ! Quel plaisir de parcourir un roman aussi riche, une plume aussi originale ! “Méduse” est assurément un texte que je recommande à celleux en quête d’une pépite cachée.

Bref, dire que “Méduse” fut une lecture marquante est un euphémisme. J’ai eu un véritable coup de coeur pour ce texte et son histoire puissante qui se démarque sans difficulté des autres réécritures inspirées de la mythologie grecque !

lu en décembre 2023 aux éditions Atalante

Devinez qui a commencé l’année avec un coup de coeur ? “La reine des enfers” a été ma toute première lecture de 2025 et le moins qu’on puisse dire, c’est qu’il n’a pas fait long feu. Déjà quand il est arrivé dans ma pile à lire en décembre, j’avais très envie de m’y plonger, mais une fois ouvert je l’ai tout simplement dévoré ! C’était exactement ce qu’il me fallait : un bon page turner absolument séduisant.

Les Dieux ont menti : Perséphone n'a jamais été kidnappée ni retenue aux Enfers par Hadès . Elle s'y est précipitée. Hors de question pour la jeune déesse d'accepter le mariage arrangé auquel ses parents la destinent ! Maintenant, elle doit convaincre Hadès de l'aider. Ce n'est pas une mince affaire : le dieu des Enfers est à la fois arrogant, franchement hostile - et horriblement sexy. Mais pour gagner sa liberté et conquérir son pouvoir, Perséphone est prête à prendre tous les risques...

Le mythe d’Hadès et Perséphone est à la mode ces derniers temps (vous avez sans doute vu passer Lore Olympus ou Hadès & Perséphone - pour ma part j’ai adoré le premier mais le second m’a déçue !). Toutes les réécritures ne se valent pas… Heureusement, celle de Bea Fitzgerald est une véritable réussite ! L’autrice a su renouveler le mythe en proposant des personnages et un texte aussi moderne que captivant. Je ne sais pas encore ce qui m’a le plus convaincue entre l’alchimie liant les personnages ou la tournure résolument progressiste du récit… Ce qui est certain, c’est que le roman présent de nombreux atouts.

Dans un premier temps, j’ai été ravie de découvrir une Perséphone brillante, furieuse, malicieuse, animée par toutes ces injustices subies par les femmes (déesses, nymphes ou humaines) depuis des siècles. Difficile de ne pas se reconnaître dans le portrait de cette jeune femme qu’on veut brider et manipuler sous couvert des conventions. Au contraire, le roi des enfers, le fameux Hadès, souvent dépend comme une brute transpirant la testostérone, est ici très différent. Adieu l’ego surdimensionné et le pouvoir qui monte à la tête ; le personnage né de la plume de Bea Fitzgerald apporte beaucoup de douceur au récit, ainsi qu’un brin de surprise que je vous laisse découvrir.

Ensuite, impossible de ne pas mentionner tout le travail réalisé par l’autrice concernant la mythologie grecque, les croyances et coutumes associées. Bea Fiztgerald ne se limite pas à la simple mention des pouvoirs attribués aux dieux (exemple : Perséphone fait pousser des fleurs, Hadès contrôle les morts), elle les exploite en profondeur et les intègre véritablement à l’intrigue. Ses recherches se reflètent aussi dans l’évocation de la cérémonie de mariage, qui se déroule sur plusieurs journées ; ou encore lorsque Perséphone décrit les différents types d’amour (eros, ludus, etc.).

Bref, ce fut une excellente lecture ! J'ai adoré l'oeil nouveau apporté par l'autrice sur ce mythe si populaire et apprécié. Elle y donne une véritable originalité, en y insufflant des personnages féministes, beaucoup de bienveillance, et une réécriture audacieuse de certains aspects du mythe. Si comme moi vous vous délectez de ces réécritures alors n’hésitez plus !

Que ma lecture fut longue ! N’ayant pas tellement l’habitude de lire en anglais, j’ai progressé à l’allure d’une tortue dans ce roman pourtant captivant. Le vocabulaire précis et la plume mature de l’autrice m’ont certes ralentie dans mon rythme de lecture, mais il ne m’ont pas le moins du monde empêchée d’être totalement immergée dans ce récit, qui m’a donc largement convaincue.

De tous temps, ce sont bien souvent les femmes qui payent le prix des crimes des dieux et des hommes.
Le roi Minos règne d'une main de fer sur la Crète, terrorisant ses ennemis vaincus, ses sujets et sa propre famille. Ariane a entendu trop de contes et de récits dans lesquels les plus faibles, les femmes surtout, subissent les conséquences des actes des puissants. Elle, est déterminée à tracer son propre destin. Et parmi les douze otages envoyés pour combattre le Minotaure, Thésée va lui fournir l'occasion de contrer et fuir la tyrannie de son père.
La légende du Labyrinthe s'enclenche. Tour à tour princesse, traitresse, faiseuse de héros... le parcours d'Ariane fut semé d'embuches, à l'instars de celui de sa soeur, Phèdre, mais aussi ponctué de rencontres fabuleuses. En ce temps-là, dieux et héros rodaient sur terre, repoussant les femmes dans l'ombre.

Je ne surprendrai personne en disant que j’adore la mythologie grecque ! Depuis des années, je dévore multiples réécritures et j’apprécie tout particulièrement celles qui mettent en avant des figures féminines. Leur effacement de la mémoire collective est impressionnant : quand on jette un regard en arrière, on constate qu’on se souvient plus facilement de Thésée, qui défie le Minotaure, plutôt que d’Ariane, sans qui Thésée n’aurait jamais pu sortir vivant du labyrinthe. Avec son roman, Jennifer Saint remet donc Ariane au coeur de son histoire, en faisant au passage un titre résolument féministe. J’ai particulièrement aimé la façon dont l’autrice rappelait la place des femmes dans la société grecque, ainsi que le traitement que leur réservaient les dieux - les destins de Méduse et de Héra sont évoqués à plusieurs reprises. 

Outre la dimension féministe du récit, j’ai également aimé la plume de l’autrice ; ses descriptions précises m’ont parfaitement fait voyager le temps de ma lecture à Knossos, Naxos et Athènes. J’ai aimé le fait que des histoires soient contées dans l’histoire principale. Et enfin, j’ai aimé les points de vue d’Ariane et de Phèdre, regards croisés sur leurs vies marquées par l’ego des hommes et les conséquences désastreuses que cela engendre. Les deux soeurs ont beau avoir un destin différent et un caractère opposé, elles sont toutes les deux très attachantes.

Bref, Ariane est une excellente réécriture dont les réflexions féministes m’ont beaucoup plu ! Beaucoup comparent les romans de Jennifer Saint à ceux de Madeline Miller : effectivement, le style est similaire, mais ici on est beaucoup plus porté sur le fait de rendre la parole à une figure féminine. Cela dit je vous recommande chaudement les deux autrices, encore plus quand je vois les très jolies éditions qui sont publiées !

lu en septembre 2024 aux éditions Headline (roman VO)

Il ne m’a fallu que très peu de temps pour avoir envie de craquer pour « Lore », publié par les éditions De Saxus. La maison d’édition m’avait déjà séduite via de nombreux romans mais ces derniers m’avaient déçue ; c’est pourquoi j’ai attendu avant de découvrir le titre d’Alexandra Bracken. Heureusement, j’ai mis mes appréhensions de côté pour me plonger dans ce livre, et j’ai bien fait ! L’ensemble, plutôt bien exécuté, m’a bien plu et a su me captiver.

De nos jours à New York, un jeu meurtrier est sur le point de commencer : l'Agôn. Tous les sept ans, pendant une semaine, neuf dieux grecs sont forcés de parcourir la Terre en tant que mortels pour avoir osé défier le grand Zeus. Ils sont chassés par les descendants de lignées prestigieuses, tous désireux de tuer un dieu et de s'emparer de son pouvoir ainsi que de son immortalité.
Après que sa famille a été brutalement assassinée par une lignée concurrente, Lore a fui ce monde brutal, tournant le dos aux promesses de gloire éternelle de la chasse. Pendant des années, elle a repoussé toute idée de vengeance envers l'homme, maintenant un dieu, responsable de la mort de ses proches.
À l'aube de la nouvelle chasse, deux participants recherchent la jeune femme : Castor, un ami d'enfance que Lore croyait mort et Athéna, l'une des dernières divinités d'origine, qui est grièvement blessée. La déesse lui propose une alliance contre leur ennemi commun et un moyen de quitter l'Agôn pour toujours. La décision de Lore de lier son destin à celui d'Athéna aura un coût mortel et ne sera peut-être pas suffisante pour stopper l'essor d'un nouveau dieu dont le pouvoir pourrait détruire l'humanité.

Sur le papier, « Lore » a tout pour me plaire : une intrigue qui reprend les codes de l’inoubliable « Hunger Games » dans un univers tout droit inspiré de la mythologie grecque – mythologie qui me passionne et dont je ne cesse de lire des livres sur le sujet. Cependant, je dois avouer que malgré ces éléments enthousiasmant, le début du roman a douché mon élan. En effet, l’auteure nous plonge immédiatement dans l’action ; les premiers chapitres n’expliquent ni le contexte, ni les personnages, de quoi me laisser perplexe. J’ai regretté ne pas avoir toutes les clés pour bien comprendre les enjeux de l’histoire, ce qui m’a parfois obligée de retourner quelques pages en arrière.

Cela dit, les réponses à nos questions arrivent au fur et à mesure et sont plutôt bien amenées. De plus, le récit est suffisamment prenant pour qu’on laisse nos interrogations de côté et qu’on se plonge entièrement dans l’intrigue ! D’ailleurs, même si celle-ci a peu de similitudes avec celle imaginée par Suzanne Collins, elle reste originale et glaçante. Exit la douzaine de participants obligés de s’entretuer, ici on parle de d’histoires de famille, de dieux, de pouvoirs et de pouvoir, de trahisons et autres retournements de situations. Si la première partie du roman manque légèrement de rythme et d’enjeux, par la suite le récit est haletant, les événements nous happent et les pages se tournent sans qu’on s’en rende compte.

J’attendais l’aspect « mythologie grecque 2.0 » avec beaucoup d’impatience, évidemment. Les propositions d’Alexandra Bracken sont intéressantes et convaincantes ; malheureusement la mythologie n’occupe qu’une petite partie du roman. Les dieux sont effectivement au cœur de l’intrigue, mais n’apparaissent pas tous et leur histoire n’est pas toujours mentionnée. Certaines révélations auraient pu être bien plus renversantes si un lien d’attachement profond avait été créé ! Notez que de manière générale, le manque de contexte est le défaut principal du roman. Difficile de se sentir pleinement investi dans l’intrigue quand on n’a pas tous les éléments en main – cela revient à ce que je disais au début de cet article.

D’autres remarques me viennent à l’esprit, sans que cela ait un impact important sur mon avis final :

Bref, une découverte agréable, qui tient ses promesses. Une autre de ses qualités : le roman ne fait partie d’une saga ! Ainsi ce pavé, certes conséquent, se dévore et ne laisse pas le lecteur sur sa faim.

- l'univers manque un peu de construction

+ c'est un one-shot !

lu en août 2022 aux éditions De Saxus

La déesse du printemps est le dieu des Enfers ont le vent en poupe en 2022 ! Après « Lore Olympus » qui reprenait le mythe d'Hadès et Perséphone sous forme d’un roman graphique, voici de nouveau une réécriture éponyme - cette fois-ci proposée par Scarlett St Clair. Un roman supposément spicy qui a été beaucoup plébiscité. Pour ma part, cette lecture m’a laissée bien sceptique…

Perséphone n'est la déesse du printemps qu'en titre. Depuis qu'elle est toute petite, les fleurs se ratatinent à son contact. Après s' être installée à New Athens, elle espérait mener une vie discrète, dans la peau d'une journaliste mortelle. Tout change lorsqu'elle s'assied dans une boîte de nuit clandestine pour jouer une partie de cartes avec un étranger hypnotique et mystérieux.
Hadès, le dieu des morts, a bâti un empire du jeu dans le monde des mortels et ses paris favoris sont réputés impossibles. Mais rien ne l'a jamais intrigué autant que la déesse qui lui offre une aubaine laquelle il ne peut résister. Après sa rencontre avec Hadès, Perséphone se retrouve liée par un contrat avec le Dieu des morts, et ses conditions sont impossibles : Perséphone doit créer la vie dans le monde souterrain, ou perdre sa liberté à jamais.

Je suis passionnée depuis longtemps par la mythologie grecque et suis toujours autant fascinée par les réécritures - ainsi j'avais hâte de connaître cette version 2.0 proposée par l'auteure. Malheureusement, elle reste peu bavarde : on ne croise que 3 dieux au total (quatre en comptant Perséphone, mais celle-ci garde son anonymat en affichant un statut de mortelle) et on a très peu d'informations sur ces derniers. 

Même constat sur l'univers dans lequel les personnages évoluent : Scarlett St. Clair présente de bonnes idées mais ne les développe pas ! Au lieu d'expliquer le rôle des dieux dans le monde actuel, leurs responsabilités et l'étendue de leurs pouvoirs, elle se contente d'indiquer deux ou trois noms d'entreprises dirigés par des dieux. C'est bien dommage qu’on ne puisse en savoir plus ! Quant à nos deux protagonistes, encore une fois, ils manquent cruellement de construction et de consistance. Quel est leur passé ? Comment sont-ils arrivés là où ils en sont, et pourquoi ? Que fait Hadès au quotidien ? 

À cela s'ajoutent quelques détails qui sont loin de redorer l'image du roman. Je pense en premier lieu à la relation entre Hadès et Perséphone : la jeune femme est immédiatement attirée par le physique du dieu, et c’est ainsi que sont posées les bases de leur relation. Rien de bien étonnant, mais ce qui me dérange, c’est que par la suite, ça ne change pas : les sentiments et émotions des personnages ne sont jamais évoqués. L’histoire d’amour entre ces deux-là est non seulement bancale mais en plus, certaines remarques émises par Hadès sont à mon sens très problématiques. Et encore, je ne vous parle pas du fait qu’il "marque" Perséphone contre son gré (la marque est une sorte de tatouage bien visible) ! Le concept d’appartenance est très gênant : cela n’a rien de sexy, la notion de consentement est totalement effacée par l’auteure.

Le manque de cohérence ne s’arrête malheureusement pas là. J’ai souvent du mal à m’identifier aux héroïnes des romances ; ça n’a pas loupé avec ce livre. En effet, de mon point de vue, les scènes de sexe ne sont pas fidèles à la réalité : Perséphone est décrite comme très timide, bridée par sa mère, vierge et sans aucune expérience du sexe. Cependant, d’un coup, l’auteure la rend très à l’aise avec son corps et celui d’Hadès comme si tout était très naturel. Enfin, je n'ai pas pu m'empêcher de noter les ressemblances avec “Lore Olympus” : la rencontre en boîte de nuit, le personnage jaloux et possessif de Menthé (qui finit également dans un pot de fleur), et Déméter en mère très restrictive. Où est la limite de l’inspiration ?

Bref, un roman qui se lit vite mais qui souffre de nombreux défauts, notamment de construction. L'auteure le dit elle-même : elle a écrit certains dialogues avant même d'envisager en faire un roman. Mes remarques précédentes sont donc moins surprenantes sachant cela... Allez, il y a quand même du bon dans ce livre ! Je ne suis pas sûre de lire la suite, mais j'ose espérer que les coquilles ont été corrigées. Vous l'aurez compris, en termes de réécriture du mythe, ma préférence va à Lore Olympus.

+ le rôle qu'ont les dieux dans le monde de nos jours

- incohérences, manque de développement et défauts de construction

A touch of darkness (Hadès & Perséphone, tome 1) | Scarlett St. Clair | lu en octobre 2022 aux éditions Hugo romans

J'ai longtemps attendu avant de me lancer dans ce roman qui pourtant m'intriguait tant. « Le silence des vaincues » reprend une histoire que nous connaissons tous ; celle de la guerre de Troie et les exploits qu’y a livré Achille. Cependant, le roman est différent des autres récits du même genre car il donne la parole aux grandes oubliées des récits de guerre : les femmes. Cette lecture me paraissait donc être un excellent choix pour combler ma passion pour la mythologie grecque et ma recherche de récits féministes.

En quelques heures, la belle Briséis, reine de Lyrnessos, a vu sa vie s’effondrer en même temps que les murs de sa cité sous les assauts des Grecs. Son mari et ses frères ont été massacrés, et elle est devenue l’esclave, le trophée parmi d’autres, de l’homme qui l’a conquise : le divin Achille, dont les générations futures chanteront les exploits. Briséis doit alors choisir : se laisser mourir, ou survivre et raconter son histoire. L’histoire de la femme qui a fait basculer la guerre de Troie. Avec elle, après trois mille ans de silence, ce sont les voix de toutes les femmes rendues muettes par l’histoire qui s’élèvent. Esclaves, prostituées, guérisseuses, effacées au profit des faits d’armes des guerriers.

Rien de très original dans la construction du récit : l'histoire est déjà écrite, Pat Barker n'est pas là pour la réinventer. On revit donc les événements que l’on connaît déjà : la prise de Lyrnessos, le siège de Troie et les attaques sanglantes entre grecs et troyens, la ruse de Patrocle et son décès au combat, la tristesse et le désespoir d'Achille, son duel face à Hector... Oui, aucune surprise ne s'offre à nous au fil des chapitres ; excepté les découvertes que nous révèle Briséis sur ce en quoi consiste être une femme sur un camp ennemi. Un statut d'esclave, de « trophée », une valeur réduite seulement au physique - âge et beauté -, aucune considération excepté celle de la soumission et de la violence du quotidien, des conditions de vie déplorable... Tout ce que les histoires habituelles ne montrent pas ! 

Je suis sûre que, comme moi, vous avez déjà vu le film « Troie » avec Brad Pitt campant le fier et victorieux Achille. Dans cette œuvre, Patrocle et lui sont glorifiés ; ils apparaissent comme les “gentils” de l’histoire et sont montrés relativement compréhensifs avec les femmes. Aucune scène de violence envers elles n’est montrée à l’écran - et ce n’est pas une question de “ne pas choquer”, surtout quand on voit les scènes de combat ! Tout est donc remis en perspective avec « Le silence des vaincues » car Briséis rappelle que les hommes qui deviennent le mari des vaincues (et le père de leurs futurs enfants !) ont tué auparavant les frères, les pères, les maris et même les enfants de ces mêmes femmes - souvent sous leurs yeux.

Un roman captivant et pertinent donc, mais qui ne m'aura pas entièrement convaincue. Je suis malheureusement restée de marbre devant Briséis. Bien sûr, j'ai été touché par son sort, écœurée de voir les traitements qui lui sont infligés, et révoltée par la vie qui attendait les femmes de manière générale. Mais c'est le personnage en lui-même à qui je n'ai pas su m’attacher ; car Pat Barker déroule son récit dans un ton froid, expose les faits sans y ajouter une once d'émotion. Ce procédé m’a d'abord décontenancée et presque déçue, mais finalement, et si ce n'était pas l'état dans lequel Briséis se trouve ? Réussir à totalement se détacher des choses, l'esprit en dehors du corps - tout ça dans l’espoir que rien ne la touche, pour qu'elle puisse garder la tête hors de l'eau malgré tout ?

Bref, un bon récit qui saura ravir les amateurs de mythes et de récits légendaires - avec une touche de féminisme qui donne tout l'intérêt du roman. Bien sûr, il est difficile de ne pas comparer ce roman avec « Le chant d'Achille » de Madeline Miller, que j’ai lu et adoré l'année dernière ! Les deux valent la découverte. Il me reste désormais à découvrir « Les exilées de Troie » qui figure d'ores et déjà dans ma bibliothèque. 

+ voir les récits légendaires sous un nouvel angle

- Briséis est un personnage complexe, ça passe ou ça casse !

Le silence des vaincues | Pat Barker | lu en septembre 2022, éditions Charleston

J’ai déjà pu évoquer ma passion pour la mythologie grecque, ainsi que mon envie de découvrir les romans de Madeline Miller. Les belles couvertures de “Circé” et “Le chant d’Achille”, combinées aux avis très élogieux sur ces deux romans, me faisaient lorgner sur eux depuis un certain temps déjà. C’est donc sur “Le chant d’Achille” que j’ai jeté mon dévolu, et je ne le regrette pas ! 

Ce ne sont encore que des enfants : Patrocle est aussi chétif et maladroit qu'Achille est solaire, puissant, promis à la gloire des immortels. Mais, grandissant côte à côte, un lien se tisse entre ces deux êtres si dissemblables. Quand, à l'appel du roi Agamemnon, les jeunes princes se joignent au siège de Troie, la sagesse de l'un et la colère de l'autre pourraient bien faire dévier le cours de la guerre... Au risque de faire mentir l'Olympe et ses oracles.

Je ne savais pas réellement à quoi m’attendre en ouvrant ce livre. Si le nom d’Achille m’était évidemment familier, celui de Patrocle l’était un peu moins. C’est justement ce dernier qu’on découvre dès les premières pages et qu’on suit jusqu’au dernier mot. J’ai énormément aimé côtoyer ce personnage au fil du récit, en parcourant toutes les étapes de sa vie : enfance, adolescence, vie de jeune adulte. Bien sûr, le destin d’Achille rejoint très rapidement celui du jeune homme timide et effacé ; et on se rend compte encore plus vite du lien très fort qui unit les deux hommes. C’est une relation à la fois belle et inspirante, remplie d’amour et de confiance.  

 

 

En plus de m’avoir fait découvrir des personnages attachants, ce roman m’a complètement transportée en Grèce Antique. Paysages paradisiaques faits de mer turquoise, plages de sable blanc, falaises abruptes ou encore forêts paisibles m’ont accompagnée au fil des pages. Cet environnement enchanteur était complété par la sensation de douceur se dégageant de l’écriture de Madeline Miller : elle a su m’envoûter dans son récit très immersif, sa plume étant à la fois réfléchie et affûtée.
 

Paradoxalement, face à cette ambiance parfois nonchalante, s’oppose la guerre de Troie. Sa menace plane au-dessus de nos protagonistes dès les premières pages du roman, dans lesquelles se mettent en place de puissantes alliances. Par la suite, sa violence se déchaîne et occupe le dernier tiers du roman. Et même en connaissant l’issue du combat, annoncée par les prophéties - et mes cours de latin - je n’ai pas pu m’empêcher d’espérer une issue différente de celle qui était pourtant inéluctable. La folie des hommes, décrite par Madeline Miller, m’a fait frissonner à de nombreuses reprises. 

 

 

Bref, “Le chant d’Achille” est un roman puissant, passionnant et émouvant, qui ne laisse pas indemne. Son histoire faite de guerres et d’amour nous fait autant de bien qu’elle nous brise le cœur. Je recommande donc évidemment cette histoire à toutes et tous, vous qui voulez découvrir l'Iliade sous un nouvel angle, narrée par un personnage fort et sensible. Une histoire qui marque et qui captive !

 

+ Achille et Patrocle, leur relation, leur confiance indéfectible
- où est passé le mythe du talon d’Achille ? 

(coup de cœur !)

Ce n’est pas pour rien que j’ai fait six années de latin… Je suis passionnée depuis toujours de mythologie grecque et romaine. A l’époque, j’avais adoré Percy Jackson ! Alors, à la sortie de Mytho story, j’ai tout de suite été intriguée par ce titre mêlant mythologie et technologie. Malgré de bonnes idées, ce roman ne m’a pas entièrement convaincue : je vous explique pourquoi !

Toute la vie d'Ariane s'étale sur les réseaux sociaux, dans les tabloïds et, bien sûr, à la télévision. Sa famille, la famille royale de Crète, est en effet l'une des plus célèbres de tous les temps ! Son plus gros succès ? La compétition du Labyrinthe des héros, un show à nul autre pareil au cours duquel Ariane guide quatorze adolescents dans un labyrinthe pour qu'ils tentent d'y tuer un monstre, le Minotaure. Celui qui y parviendra récoltera la gloire éternelle. Les perdants, eux, une condamnation à mort. En dix ans, personne n'est jamais ressorti vainqueur du labyrinthe. Mais quand le jeune et séduisant Thésée est désigné pour participer à la terrible épreuve, Ariane peine à se retenir de l'aider. S'il l'emporte, la compétition sera à jamais close, sa famille ruinée, et le Minotaure mourra. Or l'existence de ce monstre est la seule qui compte vraiment pour Ariane... Alors que sa vie est scrutée par tous, et prédestinée par les dieux, comment la jeune fille pourra-t-elle trouver un moyen d'écrire son propre avenir tout en sauvant ceux qu'elle aime ?

Un “hunger games chez les grecs”, c’est ce qui nous est vendu par l’éditeur. Sur le papier, c’est vrai : chaque année, 14 adolescents sont envoyés à la mort, portant l’espoir de sortir vainqueur de leur combat contre le Minotaure, ce dernier étant enfermé depuis plus de 10 ans dans son labyrinthe mortel. Toutefois, si cet événement est à la base du roman, il est loin d’être au centre du récit. Au contraire, nous sommes plongés dans les coulisses, entre les caméras omniprésentes, les mensonges et arrangements réguliers, sans mentionner les tricheries et scénarios préparés à l’avance. Ce n’est pas une mauvaise chose - en tout cas, j’ai apprécié être plongée au sein de cet univers qui semble être fait de paillettes, alors que la réalité est tout autre !

Malgré cette idée intéressante, le roman manque de saveur. Avant tout, j’ai trouvé le rythme du récit assez inégal. Dans une grande partie, on est plus dans la contemplation que l’action, et quand cette dernière arrive, les choses vont trop vite et se bousculent. On y perd en logique et c’est bien dommage. De plus, les chapitres ont beau s’enchaîner rapidement, je n’ai pas retrouvé la sensation oppressante et le stress permanent que j’avais éprouvé lors de ma lecture de Hunger Games.

Mais finalement, ce qui m’a surtout posé problème avec ce roman, ce sont les quelques remarques disséminées au fil de l’histoire. Non seulement on juge les personnages sur leur physique - Ariane est qualifiée de “repoussante” lorsqu’elle n’est pas totalement épilée, et ses sœurs sont tout simplement considérées comme des salopes, qui couchent à droite à gauche et sont toujours vêtues de façon très courte. Sympa, comme discours. Mais se pose surtout la question du consentement : à plusieurs reprises, j’ai été choquée de voir les personnages subir leur sort. En particulier Ariane, qui doit endurer une épilation totale contre son gré, ou qui plus tard se voit forcée de boire de l’alcool pour plus facilement coucher avec Thésée (devant les caméras, cela va de soi !). Sans oublier ce dernier, qui lui impose le spectacle insoutenable - jusqu’à vomir - d’une mise à mort.

Bref, vous l’aurez compris, Mytho story est une lecture en demi-teinte. Si on fait abstraction des remarques plus que limites concernant le physique et le consentement, c’est un roman intéressant, qui revisite un mythe classique. Il dénote également par les messages sous-jacents concernant l’impact des réseaux sociaux et des émissions de téléréalité. On est loin de La sélection qui n’avait pas su tenir ses promesses à ce sujet ! Pour finir, si vous souhaitez un avis tranché sur ce livre, mon meilleur conseil est : lisez-le !

+ l’adaptation d’un mythe et l’aspect téléréalité / réseaux sociaux 

- des remarques très limite et un manque d’action